Par Partageons les bonnes idées.
Avec le concours de Sipa Art Curators.
Exposition collective « Ultravioleta », proposé par Silpa Art Curators.
Pour tous ceux qui n’ont pas pu y aller voir l’exposition collective « Ultravioleta », proposé par Silpa Art Curators Mon Blog sur le Chili va nous permettre de vous « consoler » avec la lecture et le téléchargement du beau catalogue disponible en fin d’article.
Où elle à eu lieu à la:
Galerie Mamia Bretesché au 77 de la Rue Notre Dame de Nazareth, dans le 75003 à Paris. Elle à été démontée ce lundi 15 mai.
Mais vous n’aurez pas tout perdu car le jeudi 8 mai à 19h30 aura lieu dans cette même galerie le vernissage d’une autre Expo. Eloge de la folie, dont on vous parlera dans un article complet lui consacré. Cette nouvelle expo sera « ouverte » jusqu’au 30 mai. En savoir plus…
Catalogue de l’expo “Ultravioleta”. Chant sur toile.
Silpa Art Curators réunit des femmes artistes chiliennes pour l’exposition collective « Ultravioleta, chant sur toile ». L’exposition est un hommage à l’artiste et folkloriste chilienne Violeta Parra, à l’occasion du centenaire de sa naissance.
Le préfixe «ultra» signifie «au-delà», «ultramar» signifie «au-delà de la mer» ou «de l’autre côté la mer», «ultratumba» signifie «au-delà de la mort».
L’exposition Ultravioleta veut aussi aller plus loin que les productions de Violeta Parra, évoquer la singularité de l’artiste en tant qu’individu. Elle vise à s’interroger sur l’existence d’une empreinte fondamentale et référente à laquelle s’adresser pour rencontrer l’art, la poésie, le féminisme et le chant.
Catalogue de l’expo “Ultravioleta”. Chant sur toile.
L’artiste vécut à Paris et son travail fut exposé au Musée du Louvre, au cœur de la capitale française, parmi les gures marquantes de l’histoire de l’art et de la culture.
Voir aussi l’article sur le Musée de Violeta Parra à Santiago du Chili
Silpa Art, à travers cette exposition collective, désire créer un lien immuable entre le Chili et la France a n de suivre la trace laissée par notre emblématique artiste-folkloriste.
Pour Silpa Art Curators, rendre
hommage à une artiste féminine se concrétise à travers l’œuvre et le langage artistique développés par les femmes. Il ne s’agit pas de s’accaparer de la gure, des textes, ni même du symbole de Violeta Parra mais, par la reproduction du même exercice créatif, mettre en lumière l’art d’un peuple, et en particulier, d’un genre représentés par une Violeta Parra multidisciplinaire.
« Ultravioleta, chant sur toile » rassemblera les œuvres d’artistes chiliennes dont la production est en phase avec les éléments distinctifs d’un art au féminin, des émotions à l’expression. L’imagination, l’interprétation et l’exécution artistique seront les éléments clés de cette exposition.
Nota de prensa en espagnol
HOMENAJE A VIOLETA PARRA EN PARIS POR 12 ARTISTAS MUJERES DE CHILE.
Exposición colectiva de arte chileno.
Nombre de la exposición: Ultravioleta. Canto sobre tela.
Nombre original: Ultravioleta. Chant sur toile.
Fecha: Del 2 de mayo al 13 de mayo de 2017.
Inauguración: 8 de mayo de 2017 a las 19:00
Lugar: Galería Mamia Bretesché.
Ubicación: 77 Rue Notre Dame de Nazareth, 75003 Paris Francia
Organiza: Silpa Art Curators
Curadoras: Sara Malinarich (1) y Jasna Tomasevic
Textos: Sara Malinarich
ARTISTAS QUE PARTICIPAN:
Patricia Astorga, Denise Blanchard, Pauline Cristi, Teresa Haeussler, Liliana Iturriaga, Maite Izquierdo, Violeta Larraín, Liza Marzolo, Macarena Medel, Lourdes Naveillan, Paula Ortiz, Francisca del Río.
Silpa Art Curators reúne a 10 artistas mujeres de Chile en la exposición colectiva “Ultravioleta. Chant sur toile”. La muestra es un homenaje a la artista y folclorista chilena Violeta Parra, en el año en que se cumple un siglo desde su natalicio.
La exposición se llevará a cabo en París, en la galería Mamia Bretesché localizada en el barrio Haut Marais, caracterizado por reunir el mayor número de galerías de arte de la ciudad.
Para Silpa, homenajear a una artista es hacerlo a través de otras artistas. Es la principal forma de conectar con los lenguajes de un arte hecho por mujeres. No busca el retrato, ni la cita explícita; tampoco centralizar el símbolo de Violeta Parra de forma literal en las obras, sino hacer un mismo ejercicio creativo que pone en vigencia el arte de un pueblo y en concreto de un género representado por una Violeta Parra multidisciplinar.
Por ello, la muestra recoge múltiples lenguajes y visiones sobre la artista: Las esculturas de Teresa Haeussler hacen hincapié en la verticalidad de sus bailarinas para conectar lo terrenal y lo etéreo. Lourdes Naveillán plantea una de las escalas tonales de color más ricas de la muestra, cargadas de gesto un sobre papel. De otro modo, más controlado y con formas gráficas, Francisca del Río propone una lectura de Ultravioleta instalada en lo simbólico, mientras que para Maite Izquierdo su anclaje pivota en los límites de la piel con una obra de arte textil de gran formato. Otras formas reticulares se encuentran en el trabajo de collage de Violeta Larraín cuyos materiales de creación ella extrae de la naturaleza. Igualmente, Denise Blanchard va uniendo, pieza a pieza, bolsas de té para construir su obra; la transformación de los objetos en arte es una de sus principales metáforas. La muestra también cuenta con la interpretación de Liza Marzolo sobre el canto sobre tela. Su obra pictórica es un coro en dos dimensiones de elementos florales que nos recuerdan a “La Jardinera” de Violeta Parra.
8 femmes artistes chiliennes exposent!
En este concierto de artistas plásticas, el óleo sobre tela de Patricia Astorga hace referencia directa a las raíces de nuestra cultura y se interroga sobre la identidad y los valores culturales de Chile. La obra “Caos para Violeta” de la artista Paula Ortiz recrea otro contexto, más personal e intimista sobre el mundo de Violeta Parra. Ambas construcciones (intra y extra muros) se recogen de manera implícita en la obra cinética de Liliana Iturriaga. En su trabajo Iturriaga expresa el universo en términos de vibraciones, las que consigue con líneas simples que forman un paisaje complejo. A esta línea cinéticase une Macarena Medel con una escultura concéntrica de seda y materiales orgánicos como materia prima. Cierra la exposición Pauline Cristi, quien ha recogido en su técnica también materiales propios de la naturaleza como la arena, la que mezcla con pintura en un díptico que refleja lo más esencial de un mundo conectado al origen.
El prefijo Ultra significa “más allá”, por ello ultramar significa “más allá del mar” o “al otro lado del mar” o ultratumba significa “más allá de la muerte”. Por tanto, la exposición Ultravioleta quiere ir también más lejos que el espacio propio de la obra de Violeta Parra como individuo. La exposición quiere situarse en la idea de que existe una estela fundamental y referencial a la cual acudir en busca de arte, poesía, feminismo y canto. Una concepción de mundo que Violeta Parra nos heredó a través de su obra.
Catalogue de l’expo “Ultravioleta”. Chant sur toile.
“Ultravioleta, canto sobre tela” recoge la obras de artistas chilenas cuya producción está en sintonía con elementos propios de un arte de lo femenino: desde las emociones hasta la expresión. La imaginación, las temáticas así como la ejecución son los elementos claves en esta muestra. Se podrán apreciar piezas hechas en pintura, dibujo, textil, escultura y técnicas mixtas.
Chant sur toile
Un lien immuable entre le Chili et la France
Lien vers article Musée de Violeta Parra à Santiago du Chili
